大家好,今天小六子来为大家解答以下的问题，关于古典油画步骤，油画步骤这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！

1、画素描稿。

2、先勾出一个设想性的草稿，用铅笔在纸上画出大构图和人物大体表情，然后对照模特进行写生。

3、画家在写生时多以感性因素为主，人物的外形和神态尽可能接近对象。

4、2、在写生过程中充分体味模特的内在气质，紧紧地抓住这一开启性灵的契机加以强化。

5、然后，画家根据写生稿进行加工、概括、提炼。

6、3、同时对局部的内容加以充实，画得更加肯定。

7、4、素描稿敲定之后，画家以极其严格的方法（方格放大法）将素描稿拷贝到画布上。

8、起素描稿是一个灵活的造型过程，它允许甚至鼓励不断修改和调整，所有这一切都是为了确定一个明确满意的视觉形象。

9、在任何油画的起步阶段，都有理由也有必要花费大量时间来起素描稿。

10、起素描稿并不一定上调子，可直接用线在画布上修改、调整，也可以用简单色来确定画面的主体色调与色彩关系。

11、5、透明覆色。

12、即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。

13、必须在每一层干透后进行下一层上色，由于每层的颜色都较稀薄，下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调。

14、例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无法调出的色调。

15、这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。

16、扩展资料：直接着色法：在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色，基本上一次画完，不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。

17、这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚，色彩饱和度高，笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。

18、19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。

19、为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。

20、平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体。

21、散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、灵活。

22、厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化。

23、参考资料：百度百科--油画。

本文分享完毕，希望对你有所帮助。